Nhạc sĩ Đức Trí, người được biết đến rộng rãi qua những giai điệu nhạc phim đầy cảm xúc trong “Áo lụa Hà Đông” (2006) của đạo diễn Lưu Huỳnh, tiết lộ rằng anh đã bắt đầu sự nghiệp sáng tác nhạc phim từ hơn 10 năm trước đó với bộ phim “Hoa ti-gôn mọc sau hè” của chính anh trai mình, đạo diễn Trương Đức. Dù bộ phim này chưa từng được công chiếu, nó đã đặt nền móng và khơi nguồn cảm hứng để anh tiếp tục theo đuổi con đường sáng tác nhạc cho điện ảnh cho đến tận ngày hôm nay. Những câu chuyện hậu trường thú vị này đã được nhạc sĩ chia sẻ trong liveshow “Musicque de Salon 16 – Điện ảnh và Âm nhạc”, diễn ra tối 29/6 tại TP HCM, đánh dấu chặng đường 36 năm gắn bó với môn nghệ thuật thứ bảy.
Trong chương trình, sau khi Hoàng Yến Chibi trình bày ca khúc “Nụ hôn đánh rơi” từ bộ phim “Tháng năm rực rỡ” của đạo diễn Nguyễn Quang Dũng, nhạc sĩ Đức Trí hài hước chia sẻ: “Bài hát này lẽ ra đã không tồn tại, vì không có nhà sản xuất nào đặt hàng cả. Nói cách khác, nó hoàn toàn là một sự tình cờ.”
Anh kể rằng ban đầu, phân đoạn đó trong phim dự kiến sẽ sử dụng ca khúc “Niệm khúc cuối” theo yêu cầu của đạo diễn. Tuy nhiên, Đức Trí cảm thấy bài hát này “quá già” so với độ tuổi của nhân vật. Chỉ vài ngày trước buổi ra mắt phim, khi đang lái xe đến địa điểm họp báo, giai điệu “Em đánh rơi nụ hôn đầu sau lưng anh/ Em đánh rơi tình yêu đầu sau lưng anh” bất chợt vang lên trong đầu anh. Và thế là ca khúc “Nụ hôn đánh rơi” ra đời, được Hoàng Yến Chibi thu âm ngay trong đêm hôm đó.
Nhắc đến bộ phim “Kiều @”, nhạc sĩ Đức Trí hóm hỉnh đùa rằng anh “đến giờ vẫn chưa nhận đủ tiền” vì các đạo diễn trẻ thường gặp khó khăn về kinh phí khi làm phim. Tuy nhiên, anh vẫn nhận lời tham gia dự án này vì bị hấp dẫn bởi thử thách mà đạo diễn Đỗ Thành An đưa ra: nhạc phim phải hoàn toàn sử dụng nhạc cụ cổ truyền, không được dùng bất kỳ nhạc cụ phương Tây nào. “Đúng là tôi đã có phần dại dột. Không có nhạc cụ phương Tây, dàn nhạc hay đàn dây thì việc đẩy cao trào lên quả thực rất khó khăn”, anh chia sẻ về những thách thức gặp phải.
Đức Trí cũng cho biết thêm, chi phí làm nhạc phim không chỉ bao gồm tiền sáng tác mà còn cả chi phí thuê dàn nhạc, thu âm và phối khí. Anh hài hước nói: “Mỗi khi nói đến nhạc không lời, tôi lại cảm thấy hơi ngại. Vì không lời thì… lỗ chắc rồi!”, khiến cả khán phòng bật cười.
“Tấm Cám: Chuyện chưa kể” của đạo diễn Ngô Thanh Vân là một dự án đặc biệt khi anh phải thực hiện mà không có ban nhạc hỗ trợ do kinh phí quá eo hẹp. Đức Trí kể lại: “Đạo diễn đến và nói với tôi: ‘Anh ơi, tất tần tật cho phim em chỉ có 147 triệu đồng’. Với số tiền ít ỏi như vậy, không thể thuê được dàn nhạc hay phòng thu.” Anh đã phải dành ba tháng “ở lì” trong phòng thu từ 8-9h sáng đến 10h đêm để hoàn thành phần nhạc phim.
Bên cạnh những câu chuyện hậu trường thú vị, liveshow kéo dài hơn ba tiếng đồng hồ đã đưa khán giả vào một hành trình khám phá thế giới điện ảnh qua 17 ca khúc và 7 bản hòa tấu nhạc phim trong nước và quốc tế, được thể hiện bởi Đức Trí cùng dàn nhạc giao hưởng và các ca sĩ khách mời.
Mở màn đêm nhạc là một bản hòa tấu ấn tượng gồm 4 soundtrack từ các bộ phim kinh điển. Khán giả đã được dẫn dắt qua nhiều cung bậc cảm xúc khác nhau: từ nhịp trống hùng tráng của “Superman” đến giai điệu tinh nghịch của “The Pink Panther”, rồi chuyển sang sự quyến rũ của “James Bond” và kết thúc bằng cảm giác căng thẳng đặc trưng của “Mission: Impossible”.
Trong bộ vest quen thuộc, nhạc sĩ Đức Trí đã chỉ huy dàn nhạc gần 50 thành viên, bao gồm nhiều nghệ sĩ tên tuổi như Dũng Đà Lạt (guitar), Quốc Bình (drums), Thanh Tân (bass), Hồng Kiên (saxophone), Lý Gia Tuệ (keyboard), cùng các nghệ sĩ dàn dây và dàn brass. Đây là lần đầu tiên trong 16 liveshow “Musicque de Salon”, dàn nhạc giao hưởng được chơi “đủ biên chế” để có thể tái hiện một cách trọn vẹn các bản nhạc nền trong phim.
Chương trình đã khéo léo kết hợp giữa những ca khúc cũ và mới, tạo nên một nhịp điệu đa sắc màu nhưng vẫn hài hòa. Thùy Chi, vốn được biết đến với giọng hát trong trẻo và mềm mại, đã gây ấn tượng mạnh khi lần đầu thử sức với thể loại rock qua ca khúc “Góc tối” (OST “Người vợ cuối cùng”). Cô đã thể hiện khả năng kiểm soát hơi thở tốt, giọng hát có chiều sâu và truyền tải trọn vẹn cảm xúc dồn nén của bài hát. Sau đó, Thùy Chi tiếp tục khẳng định sự linh hoạt trong kỹ thuật và cảm xúc với “Phận bèo mây” (OST “Kiều @”), một ca khúc mang âm hưởng dân gian.
Hà An Huy, Bùi Lan Hương và Đức Tuấn lần lượt đưa khán giả đến với những ca khúc nổi tiếng của điện ảnh Việt như “Có chàng trai viết lên cây” (OST “Mắt biếc”), “Ngày chưa giông bão” (OST “Người bất tử”) và “Xanh bạc mái đầu” (OST “Áo lụa Hà Đông”). Văn Mai Hương, khi hát “Rồi mình sẽ gặp nhau” (OST “Anh trai yêu quái”), đã không giấu được sự xúc động khi nhắc đến những kỷ niệm với cố đạo diễn Vũ Ngọc Phượng, người đã gắn bó với cô trong giai đoạn đầu sự nghiệp.
Ngoài các nhạc phẩm trong nước, khoảng 30% thời lượng của liveshow dành cho các bản nhạc phim kinh điển. Văn Mai Hương lần đầu tiên thể hiện “My Heart Will Go On” (Titanic) – một ca khúc bất hủ gắn liền với biểu tượng điện ảnh của thập niên 1990. Cô cũng tái hiện lại “I Have Nothing” – một thử thách lớn mà cô đã “mở lại” sau 15 năm kể từ cuộc thi Vietnam Idol 2010. Trong khi đó, Bùi Lan Hương đã để lại dấu ấn mạnh mẽ với “Writing’s On the Wall” (phim Spectre) qua lối hát dày dặn, khả năng kiểm soát không gian âm thanh và cảm xúc tốt.
Xen kẽ giữa các tiết mục ca nhạc là những bản hòa tấu nhạc phim “Bao giờ cho đến tháng 10”, “Áo lụa Hà Đông”, “Tấm Cám: Chuyện chưa kể”, “The Godfather” và “The Terminal”. Sự kết hợp giữa trình chiếu hình ảnh và hòa nhạc sống đã tạo nên một không gian giao thoa độc đáo, nơi âm thanh trở thành nhân vật chính dẫn dắt cảm xúc thay cho hình ảnh. Qua đó, các nghệ sĩ đã khẳng định rằng nhạc nền là một ngôn ngữ nghệ thuật độc lập, có thể tự mình kể chuyện và chạm đến trái tim người nghe.
Mặc dù vẫn còn một vài trục trặc nhỏ về kỹ thuật, đặc biệt là ở phần ánh sáng, “Musique de Salon 16” vẫn tạo được ấn tượng mạnh mẽ về tổng thể dàn dựng. Không gian sân khấu được thiết kế thành hai lớp: lớp ngoài dành cho pianist Đức Trí và các ca sĩ biểu diễn, phía trong là dàn nhạc được bố trí theo hình thức giật cấp, cho phép các nghệ sĩ được tận hưởng trọn vẹn ánh đèn spotlight như những ca sĩ.
Chia sẻ với VnExpress sau buổi diễn, nhạc sĩ Đức Trí cho biết anh mong muốn khắc họa mối quan hệ tương hỗ giữa âm nhạc và điện ảnh – không chỉ là sự minh họa một chiều mà là sự tương tác hai chiều, bổ sung và khơi mở cho nhau.
“Nhiều bộ phim có thể không còn ai nhớ đến, nhưng những bài hát trong phim thì vẫn còn sống mãi. Điều đó có nghĩa là âm nhạc trong phim đã vượt ra khỏi khuôn khổ của bộ phim và duy trì được sức sống riêng của nó”, nhạc sĩ Đức Trí dẫn lời nhận xét của nhạc sĩ Trương Ngọc Ninh sau đêm diễn đầu tiên tại Hà Nội.
“Musique de Salon” là chuỗi liveshow âm nhạc thường niên được tổ chức từ năm 2022, do nhạc sĩ Đức Trí làm tổng đạo diễn và chỉ huy dàn nhạc sống, phối hợp cùng Gia Định Studio. Nhạc sĩ Đức Trí, 52 tuổi, đã có hơn 30 năm kinh nghiệm sáng tác nhạc và ghi dấu ấn với nhiều ca khúc nổi tiếng như “Giấc mơ chỉ là giấc mơ”, “Ta chẳng còn ai”, “Khi giấc mơ về”, “Có nhau trọn đời”, “Lúc mới yêu”. Ông cũng từng thành lập công ty Music Faces, chuyên đào tạo ca sĩ, trong đó có những tên tuổi như Hồ Ngọc Hà, Phương Vy, Lê Hiếu và Suboi.
Admin
Nguồn: VnExpress
