Ngày 23/10 vừa qua, nhà đấu giá Christie’s đã công bố thông tin về bức tranh “California (IKB 71)” của Yves Klein, tác phẩm được bán với mức giá ấn tượng 18,4 triệu euro, tương đương 21,4 triệu USD (khoảng 563 tỷ đồng).
Bức tranh “California (IKB 71)” nổi bật với kích thước lớn, cao gần 2 mét, và đặc biệt gây ấn tượng với màu sơn xanh thẫm do chính Yves Klein cùng nhà hóa học Edouard Adam sáng chế. Màu xanh này, lấy cảm hứng từ bầu trời, đã được Klein запатентовано vào năm 1960 với tên gọi IKB (International Klein Blue). Theo Christie’s, trên bề mặt tranh, người nghệ sĩ còn gắn thêm nhiều viên sỏi nhỏ, tạo nên một liên tưởng thú vị về “đáy biển sâu thẳm dưới đại dương xanh”.
“California” là một trong số ít những tác phẩm mà Yves Klein đặt tên theo địa điểm trưng bày, dù trước đó nó đã từng xuất hiện tại một triển lãm ở New York. Sau khi hoàn thành bức tranh tại Pháp vào năm 1961, Klein đã có chuyến đi đầu tiên và cũng là cuối cùng đến Mỹ. Ông qua đời vào năm 1962 ở tuổi 34 do một cơn đau tim, khi vợ ông đang mang thai.
Yves Klein sinh năm 1928 tại Nice, Pháp, trong một gia đình có truyền thống nghệ thuật. Trước khi trở thành một họa sĩ nổi tiếng, ông từng có ý định trở thành võ sĩ judo và đã tu nghiệp tại Nhật Bản vào năm 24 tuổi. Năm 1954, ông trở về Pháp và bắt đầu xây dựng danh tiếng của mình trong giới nghệ thuật. Ông gây ấn tượng mạnh mẽ với phong cách sử dụng màu đơn sắc, đặc biệt là màu IKB.
Theo tờ Guardian, dù cuộc đời ngắn ngủi, Yves Klein vẫn được xem là một trong những nhân vật tiên phong và cấp tiến nhất của nghệ thuật phương Tây thời hậu chiến. Phong cách nghệ thuật của ông đã có ảnh hưởng sâu rộng đến các trào lưu nghệ thuật tối giản, ý niệm và trình diễn, đồng thời giải phóng hội họa khỏi những khuôn khổ truyền thống.
Yves Klein cũng là một nhân vật chủ chốt của phong trào nouveau réalisme (chủ nghĩa hiện thực mới), một trào lưu nghệ thuật sử dụng hội họa để xóa nhòa nhận thức của người xem về thực tại. Ông nổi tiếng với câu nói: “Tác phẩm của tôi chỉ là tro tàn của nghệ thuật”.
Trong sự nghiệp của mình, Yves Klein đã có nhiều buổi triển lãm và trình diễn táo bạo. Một trong số đó là việc sử dụng cơ thể người làm “cọ sống” trong loạt tranh “Nhân trắc học” (Anthropometries) từ năm 1960 đến 1962. Ông chỉ đạo người mẫu tự bôi sơn lên cơ thể rồi áp lên giấy. Bức “Fire Color (Màu lửa, FC1)” là tác phẩm đắt giá nhất thuộc chủ đề này, được Christie’s bán với giá 36,4 triệu USD vào tháng 5/2012. Bức tranh mô tả hai người phụ nữ nhảy múa trên nền vàng, xanh, đỏ rực lửa, tượng trưng cho “khoảnh khắc thần thánh của sự siêu việt, chuyển hóa”.
Một tác phẩm nổi tiếng khác trong loạt “Nhân trắc học” là “Anthropométrie de l’époque bleue (ANT 124, 1960)”, đã được Christie’s bán với giá 27 triệu bảng (33,4 triệu USD) vào năm 2022. Tác phẩm này là kết quả của một buổi diễn trực tiếp tại sự kiện Galerie Internationale d’Art Contemporain vào tháng 9/1960.
Ngoài ra, Yves Klein còn nổi tiếng với những bức tranh đơn sắc gắn bọt biển tự nhiên và đá cuội lên bề mặt. Năm 2022, nhà đấu giá Phillips đã bán bức “Relief Éponge bleu sans titre (RE 49)” với giá gần 20 triệu USD. Họa sĩ từng gọi bọt biển là “chất liệu thô”, ấn tượng trước khả năng thấm hút của chúng. Với ông, những người ngắm tranh đơn sắc giống như bọt biển, có khả năng thấm đẫm cảm xúc sau khi “du hành trong sắc xanh”.
Tờ Guardian cũng nhận định rằng Yves Klein đã làm mờ ranh giới giữa điêu khắc và hội họa bằng cách phủ xanh nhiều vật thể. Tượng “Sculpture Éponge Bleue Sans Titre (SE 168, 1959)”, cao 1,12 m, là một trong những tác phẩm thể hiện rõ tinh thần này.
Mặc dù tên tuổi của Yves Klein gắn liền với màu xanh IKB, nhưng ông cũng thường sử dụng hai màu đơn sắc khác là vàng kim loại và hồng. Tháng 6/2012, Christie’s đã bán bức “Le Rose du Bleu (RE 22, 1960)” với giá 23,5 triệu bảng (36,7 triệu USD).
Admin
Nguồn: VnExpress
