Lần đầu tiên thử sức trong dự án điện ảnh “Phá đám: Sinh nhật mẹ”, nghệ sĩ gạo cội đã chia sẻ những trải nghiệm thú vị về vai diễn mới và tình yêu bền bỉ với nghiệp diễn gần 50 năm qua, bên cạnh bạn diễn Ái Như.
Nghệ sĩ cho biết, đạo diễn Nguyễn Thanh Bình (Bình Bồng Bột), một người hâm mộ sân khấu Hoàng Thái Thanh của ông và Ái Như, đã mời ông tham gia dự án này. Ban đầu, ông định từ chối vì thấy kịch bản cần chỉnh sửa. Tuy nhiên, sự cầu thị của đạo diễn Bình đã thuyết phục ông nhận lời, với nguyên tắc “đã lên thuyền thì phải đồng lòng”. Ông chia sẻ, dù có thể là thầy của nhiều đạo diễn trẻ ở sân khấu, nhưng trong lĩnh vực điện ảnh, ông là diễn viên và đạo diễn Bình là người chịu trách nhiệm cuối cùng.
Nói về vai diễn mới, nghệ sĩ cho biết nhân vật này khác biệt với ông ở mọi phương diện. Ông chưa từng trải qua hoàn cảnh nghề nghiệp hay các mối quan hệ tương tự. Đây chính là điều thú vị của việc hóa thân vào một thân phận hoàn toàn mới, giúp ông được sống nhiều cuộc đời và cảm nhận những điều mình chưa từng có.
Để giữ lửa đam mê với nghề diễn gần 50 năm, nghệ sĩ cho rằng bí quyết nằm ở kỷ luật và lối sống chừng mực. Ông luôn bắt đầu từ những nguyên tắc cơ bản của sân khấu, hiểu rõ “hoàn cảnh quy định” của nhân vật, tự hỏi “tôi là ai, đang ở trong hoàn cảnh nào và cần làm gì ở thời điểm đó”. Chỉ khi trả lời được những câu hỏi này, diễn viên mới có thể hành động và biểu cảm một cách hợp lý, thay vì chỉ diễn theo bản năng.
Ông luôn giữ cho cảm xúc cá nhân và sức khỏe không ảnh hưởng đến vai diễn, dù là trên sân khấu hay phim trường. Sân khấu đã rèn cho ông tính kỷ luật từ cách nắm nhịp, thuộc thoại đến khả năng làm chủ biểu cảm, còn điện ảnh đòi hỏi sự tỉ mỉ trong từng khung hình. Trong “Phá đám sinh nhật mẹ”, khi vào vai ông chủ trại hòm đang yêu, ông không diễn một cách phô trương mà xuất phát từ sự quan sát và lý giải tâm lý nhân vật.
Dù sân khấu đang trải qua giai đoạn khó khăn, nghệ sĩ vẫn quyết tâm bám trụ vì với ông, người diễn viên chỉ thật sự tỏa sáng khi có khán giả dõi theo. Khán giả chính là nguồn sống, là động lực để ông tiếp tục nỗ lực. Ông xúc động khi kể về những khán giả trung thành của sân khấu Hoàng Thái Thanh, những người luôn dành tình cảm đặc biệt cho các tác phẩm. Dù là điện ảnh hay kịch nói, điều quan trọng nhất vẫn là mang đến cho người xem những tác phẩm tử tế, được làm bằng sự tôn trọng và trách nhiệm nghề nghiệp.
Về vấn đề đổi mới sân khấu trong thời đại có nhiều hình thức giải trí, nghệ sĩ cho rằng việc này phụ thuộc vào điều kiện thực tế, không chỉ ở ý chí hay sự sáng tạo. Sân khấu phải nỗ lực gấp nhiều lần để níu giữ khán giả, khi xem phim hay các chương trình giải trí đã trở thành lựa chọn ưu tiên của công chúng. Ông cảm thấy may mắn vì được sống với đam mê từ thời trung học và hạnh phúc nhất là được làm công việc mình yêu đến khi già đi.
Theo nghệ sĩ, khó khăn lớn nhất hiện nay là vấn đề kịch bản. Nhiều tác giả chuyển sang viết cho điện ảnh hoặc truyền hình vì có thị trường và thu nhập tốt hơn. Vì vậy, ông và Ái Như đôi lúc phải tự viết kịch bản, đồng thời tìm kiếm sự hợp tác từ các cây bút mới. Sau đại dịch, thị hiếu khán giả thay đổi, họ cũng chuyển sang hình thức diễn theo mùa để giảm bớt chi phí. Việc duy trì sân khấu lớn dựa vào tình yêu nghề và sự ủng hộ của khán giả.
Nói về kế hoạch sắp tới, nghệ sĩ cho biết ông và ê-kíp đang chuẩn bị cho ra mắt ba vở diễn: hai vở Tết và một vở giữa năm. Để có được một kịch bản hoàn chỉnh, họ mất ít nhất ba tháng để xây dựng ý tưởng, chỉnh sửa từng chi tiết và giao bản thảo cho diễn viên. Quá trình tập luyện kéo dài thêm khoảng một tháng. Ngoài ra, họ còn phải tính toán kinh phí đầu tư, hợp đồng thuê địa điểm, thiết bị và cát-xê cho diễn viên. Nghệ sĩ chia sẻ, có những ngày họ tập kịch từ sáng đến chiều, buổi tối lại ngồi viết kịch bản, gần như không có thời gian nghỉ ngơi.
Admin
Nguồn: VnExpress
