Bộ phim “Frankenstein” của đạo diễn Guillermo del Toro, ra mắt đầu tháng 11 trên Netflix, đã thu hút sự chú ý nhờ cách tiếp cận mới mẻ với câu chuyện kinh điển và đặc biệt là phần hóa trang ấn tượng cho nhân vật chính The Creature, do Jacob Elordi thủ vai. Để tái hiện chân dung quái vật này, nhà làm phim đã tập hợp một đội ngũ sáng tạo giàu kinh nghiệm, trong đó có nghệ sĩ tạo hình chân tay giả Mike Hill.
Đạo diễn Guillermo del Toro nổi tiếng với việc ưu tiên sử dụng hiệu ứng vật lý và chất liệu thật trên phim trường. Vì vậy, ông yêu cầu phần hóa trang của “Frankenstein” phải được thực hiện thủ công, nhằm giữ đúng tinh thần và bối cảnh thời đại của câu chuyện. Mike Hill và ê-kíp đã hạn chế tối đa việc lạm dụng kỹ xảo VFX, chỉ sử dụng chúng để hỗ trợ những chi tiết không thể thực hiện bằng tay. Theo Hill, việc quá phụ thuộc vào kỹ xảo sẽ làm giảm đi đáng kể cảm giác chân thực mà bộ phim hướng đến.
Dựa trên định hướng của đạo diễn về một sinh vật mang tính người và có chiều sâu cảm xúc, ê-kíp thiết kế đã tránh xa phong cách tạo hình zombie hoặc những hình ảnh ghê rợn quen thuộc. Theo kịch bản, The Creature được tạo ra từ các phần thi thể mà nhà giải phẫu học Victor Frankenstein (do Oscar Isaac thủ vai) thu thập từ chiến trường. Do đó, các bộ phận cơ thể phải mang đến cảm giác chắp vá, với những đường may nối liền, nhưng màu sắc da và kết cấu bề mặt lại không đồng nhất. Hill đã tập trung xây dựng lớp nền để đáp ứng yêu cầu này.
Sau khi hoàn thiện bản thiết kế cơ bản, Hill và nhóm của ông đã tạo ra nhiều mẫu cơ thể khác nhau để phục vụ cho các cảnh quay. Ví dụ, với cảnh trong phòng thí nghiệm, họ đã thiết kế một phiên bản có phần cột sống mở. Thay vì để cơ thể nằm thẳng như một xác chết thông thường, nhóm đã chọn tư thế gập người cho The Creature, nhằm phản ánh cách làm việc và tham vọng của Victor Frankenstein.
Phần đầu của nhân vật được thiết kế với sắc vàng nhạt, dựa trên mô tả trong cuốn tiểu thuyết gốc của nhà văn Mary Shelley. Phần lớn gương mặt của Jacob Elordi được che phủ bằng các lớp hóa trang, chỉ để lộ phần đầu mũi, môi trên và cằm. Phần còn lại được tạo hình bằng vật liệu cao su. Mike Hill đã sử dụng kính áp tròng màu nâu để tạo hiệu ứng một bên mắt của diễn viên lớn hơn bên còn lại. Một mảng da màu xanh xám lan xuống má gợi nhớ đến tạo hình của Boris Karloff trong bộ phim “Frankenstein” năm 1931.
Quá trình hóa trang đòi hỏi nhiều giờ thực hiện liên tục. Nhóm hóa trang đã thực hiện công việc này cho Elordi khoảng 20 lần, mỗi lần kéo dài hơn 10 tiếng. Hill cho biết Elordi luôn hợp tác, không hề than phiền mà tận dụng khoảng thời gian đó để chuẩn bị tinh thần trước khi quay.
Theo Variety, trong một số ngày quay, Elordi phải có mặt ở khu vực hóa trang từ 22h ngày hôm trước và ngồi suốt đêm để hoàn thiện tạo hình. Nam diễn viên chia sẻ: “Tôi không còn khái niệm về thời gian nữa. Chỉ khi xe đến đón, tôi mới biết là đã đến lúc đi quay”.
Bên cạnh hóa trang, Elordi còn luyện tập về chuyển động và giọng nói để xây dựng nhân vật. Anh lấy cảm hứng cho dáng đi chậm chạp, mất thăng bằng của nhân vật từ bộ môn múa đương đại Butoh của Nhật Bản. Để tìm ra chất giọng phù hợp, anh đã nghe những bài hát throat-singing (hát giọng cổ họng) của người Mông Cổ và luyện thoại với hàm răng giả. Elordi cho biết vai diễn này đã có ảnh hưởng lớn đến sự nghiệp của anh, thay đổi cách anh tiếp cận diễn xuất và quá trình cảm thụ các tác phẩm điện ảnh.
Mike Hill là một nghệ sĩ kỹ xảo, chuyên gia hóa trang và nhà điêu khắc người Anh. Ông từng tham gia sản xuất kỹ xảo và hóa trang cho nhiều dự án lớn như “The Shape of Water”, “Nightmare Alley”, “Cabinet of Curiosities” và “Scary Stories to Tell in the Dark”. Trong lĩnh vực điêu khắc, Hill từng trưng bày tác phẩm tại bảo tàng Tussaud’s Waxworks và lễ hội kinh dị Monsterpalooza. Ông đã có cơ hội cộng tác với nhiều tên tuổi lớn như Guillermo del Toro, Peter Jackson, Hugh Hefner và Kirk Hammett.
“Frankenstein” có kinh phí sản xuất 120 triệu USD, lấy bối cảnh châu Âu thế kỷ 19, thời kỳ chiến tranh Crimea (1853-1856) gây ra sự phân hóa trong xã hội. Nhà giải phẫu học Victor Frankenstein bị giới học thuật xa lánh vì những thí nghiệm vượt quá giới hạn. Với sự hỗ trợ của một quý tộc giàu có, Victor theo đuổi tham vọng tạo ra sự sống, nhưng không lường trước được rằng sinh vật do ông tạo ra lại có suy nghĩ và mong muốn riêng.
Đạo diễn Guillermo del Toro giữ trọn tinh thần của tiểu thuyết gốc từ nhà văn Mary Shelley khi đặt ra câu hỏi: “Điều gì khiến một người trở thành quái vật?”. Thay vì cường điệu hóa bi kịch, nhà làm phim từng bước phân tích hành vi của cả Victor và The Creature, làm nổi bật thông điệp rằng chỉ có sự tha thứ và cảm thông mới có thể giúp con người thoát khỏi vòng lặp của nỗi đau.
Admin
Nguồn: VnExpress
