Sự trỗi dậy mạnh mẽ của âm nhạc do trí tuệ nhân tạo (AI) tạo ra đang làm dấy lên nhiều tranh luận trong ngành công nghiệp âm nhạc. Ca khúc “Walk My Walk” của “nghệ sĩ AI” Breaking Rust đang thu hút sự chú ý lớn khi liên tục dẫn đầu các bảng xếp hạng âm nhạc số.
“Walk My Walk” đã đạt vị trí quán quân trên bảng xếp hạng doanh số nhạc đồng quê của Billboard và danh sách Viral 50 của Spotify trong tuần thứ hai liên tiếp. Một ca khúc khác của Breaking Rust, “Livin’ on Borrowed Time”, cũng lọt vào top 10 của Viral 50. Điều đáng chú ý là danh tính thật của tác giả Breaking Rust vẫn còn là một ẩn số.
Bên cạnh Breaking Rust, một số tác phẩm khác do AI sáng tạo, như “We Say No, No, No to an Asylum Center” của JW Broken Veteran, cũng lan truyền nhanh chóng trên các nền tảng âm nhạc và mạng xã hội trước khi biến mất.
Theo Billboard, mỗi tuần đều có ít nhất một “nghệ sĩ AI” xuất hiện trong danh sách các ca khúc được nghe nhiều nhất trong 6 tuần gần đây. Tờ báo này thừa nhận rằng con số thực tế có thể còn cao hơn do ngày càng khó phân biệt tác phẩm nào được AI hỗ trợ và ở mức độ nào. Đáng chú ý, hầu hết các “nghệ sĩ” này đều không công khai danh tính hoặc chưa từng xuất hiện trước công chúng.
Trước Breaking Rust, nhóm nhạc Velvet Sundown cũng đã gây chú ý khi một số bài hát của họ đạt hơn một triệu lượt phát trực tuyến trên Spotify vào giữa năm nay. Tuy nhiên, sau đó, nhóm nhạc này bị chỉ trích là một “trò lừa bịp nghệ thuật”.
Một trường hợp khác là “nghệ sĩ AI” Masters of Prophecy, người đã nhanh chóng trở thành một trong những tài khoản phát triển nhanh nhất trên YouTube, thu hút 35,9 triệu người đăng ký chỉ sau vài tháng. Khác với Breaking Rust, người đứng sau Masters of Prophecy, James Baker, một kỹ sư sống ở Ohio (Mỹ), đã công khai danh tính của mình. Baker chia sẻ rằng dù có một làn sóng phản đối âm nhạc AI, phần lớn mọi người đang dần thích nghi với nó.
Một nghiên cứu gần đây của ứng dụng phát nhạc trực tuyến Deezer cho thấy có tới 50.000 bài hát AI được tải lên nền tảng này mỗi ngày, chiếm 34% tổng số nhạc được tải lên. Điều này cho thấy sự phổ biến ngày càng tăng của âm nhạc do AI tạo ra.
Ed Newton-Rex, một nhạc sĩ và người sáng lập tổ chức phi lợi nhuận đấu tranh cho quyền lợi của nghệ sĩ trước tình trạng AI đánh cắp bản quyền âm nhạc, nhận định rằng các nghệ sĩ đang phải đối mặt với một đối thủ cạnh tranh mới có khả năng sáng tác vô hạn.
Chất lượng của âm nhạc AI đã được cải thiện đáng kể so với giai đoạn đầu. Một khảo sát của Deezer trên 9.000 người ở 8 quốc gia cho thấy 97% số người tham gia không thể phân biệt giữa nhạc AI và nhạc do con người sáng tác.
Theo blogger Jack Righteous, ngày càng có nhiều công cụ AI cung cấp dịch vụ “trọn gói”, từ lên ý tưởng, sáng tác, tinh chỉnh đến chia sẻ để kiếm tiền. DistroKid là một trong những dịch vụ phổ biến nhất, cho phép “nhà sáng tạo âm nhạc” nhận tiền bản quyền mỗi khi bản nhạc AI của họ được phát trên các nền tảng như YouTube, Spotify hoặc TikTok.
Tuy nhiên, sự trỗi dậy của âm nhạc AI cũng vấp phải sự chỉ trích. Leslie Fram, người sáng lập nhóm tư vấn sáng tạo FEMco, cho rằng âm nhạc AI thiếu đi những cảm xúc và trải nghiệm thực tế mà các nghệ sĩ thường đưa vào tác phẩm của mình.
Một số ý kiến cho rằng sự dễ dãi của người nghe cũng góp phần vào sự lan truyền của nhạc AI. Trang Mashable nhận xét rằng những bài hát như “Walk My Walk” có ca từ và giai điệu nhàm chán, nghe có vẻ đồng quê nhưng lại vô hồn.
Michael Lewan, người đứng đầu tổ chức phi lợi nhuận Music Fights Fraud Alliance, gọi “nhạc nhân tạo phát trực tuyến” là một mối đe dọa lớn đối với tính toàn vẹn của âm nhạc. Ông kêu gọi ngành công nghiệp âm nhạc có cách tiếp cận nghiêm túc hơn và củng cố các “lỗ hổng” để ngăn chặn những người cố gắng kiếm tiền nhanh chóng bằng nhạc AI.
Mặc dù vậy, một số chuyên gia cho rằng việc người dùng chấp nhận AI một phần do chất lượng âm nhạc của chính các nghệ sĩ sáng tác chưa cao. Trong bối cảnh ngành công nghiệp đang gặp khó khăn trong việc tìm kiếm nghệ sĩ mới, nhiều hãng thu âm đang tập trung đầu tư vào AI thay vì hỗ trợ các nghệ sĩ thực thụ.
Admin
Nguồn: VnExpress
