Tại hội thảo về phát triển điện ảnh thuộc khuôn khổ Liên hoan phim châu Á Đà Nẵng 2025, ông Charles Kim, nhà sản xuất kiêm ủy viên Liên hoan phim Truyền phát Quốc tế Hàn Quốc (KISF), đã đưa ra những nhận định đáng chú ý về điện ảnh Việt Nam. Ông đánh giá cao sự phát triển nhanh chóng của điện ảnh Việt, đặc biệt về số lượng khán giả đến rạp và trên các nền tảng số. Tuy nhiên, ông cũng lưu ý rằng thị trường đang bị chi phối bởi các dòng phim thương mại dễ sinh lời như hài gia đình và kinh dị.
Theo ông Charles Kim, mặc dù các bộ phim hài và kinh dị thu hút được đông đảo khán giả trong nước, nhưng lại gặp khó khăn trong việc vươn ra thị trường quốc tế do thiếu sự đa dạng về cảm xúc, yếu tố then chốt để chạm đến trái tim khán giả toàn cầu. Ông Kim lấy ví dụ về điện ảnh Hàn Quốc những năm 2000, khi các bộ phim hài nội địa như “My Sassy Girl” hay “Shiri” rất thành công trong nước, nhưng lại không gây được tiếng vang khi xuất khẩu do nội dung khó tiếp cận.
Tương tự, điện ảnh Hong Kong cũng từng trải qua giai đoạn hưng thịnh vào những năm 1980-1990 với các ngôi sao hành động như Thành Long, Lý Liên Kiệt, Châu Nhuận Phát và hàng loạt phim võ thuật, hình sự được xuất khẩu rộng rãi. Tuy nhiên, sự phụ thuộc quá lớn vào công thức thành công đã khiến điện ảnh Hong Kong dần mất đi tính sáng tạo, không kịp đào tạo lớp kế cận và dẫn đến sự thoái trào kéo dài.
Ông Kim nhận định, sau gần 10 năm tăng trưởng mạnh mẽ với nhiều tác phẩm đạt doanh thu trên 100 tỷ đồng, điện ảnh Việt Nam đang đứng trước một bước ngoặt quan trọng. Đó là lựa chọn giữa việc tiếp tục đi theo lối mòn quen thuộc với công thức dễ sinh lời nhưng thiếu bền vững, hay tái cấu trúc hệ sinh thái điện ảnh bằng cách đầu tư vào đào tạo nhân lực mới, mở rộng thể loại, xây dựng nền tảng nội dung có chiều sâu và thúc đẩy hợp tác sản xuất quốc tế.
Ông Nguyễn Hoàng Hải, Giám đốc Nội dung CJ CGV Việt Nam, cho rằng thị hiếu khán giả có vai trò quan trọng trong việc thúc đẩy sự phát triển của dòng phim kinh dị, hài và gia đình. Yếu tố truyền thống là một điểm mạnh của phim Việt so với phim nước ngoài, thu hút được sự quan tâm của nhiều khán giả. Việc các đạo diễn tập trung vào dòng phim này không chỉ xuất phát từ yếu tố thương mại mà còn phản ánh nhu cầu của người xem. Dù vậy, ông cũng nhấn mạnh sự cần thiết phải cân bằng giữa việc đáp ứng thị hiếu nội địa và chiến lược mở rộng thị trường, đồng thời khẳng định rằng việc khai thác các đề tài quen thuộc vẫn có thể song hành với những dự án sáng tạo nếu được đầu tư bài bản về nội dung và hình thức.
Đạo diễn Đặng Thái Huyền nhận định phim chiến tranh là một trong những dòng phim đang được khán giả quan tâm hiện nay. Thể loại này, từng bị cho là khó tiếp cận khán giả trẻ, đã tạo được sự chú ý nhờ lối kể chuyện và tái hiện lịch sử giàu cảm xúc. Phim chiến tranh không còn giới hạn ở nhiệm vụ tuyên truyền mà có thể tiếp cận nhiều đối tượng khán giả. Thành công của các bộ phim như “Đào, phở và piano” và “Địa đạo” đã chứng minh điều này.
Sự quan tâm của giới trẻ đối với thể loại phim chiến tranh phản ánh nhu cầu tiếp cận lịch sử bằng góc nhìn mới. Họ tìm kiếm trải nghiệm cảm xúc qua phim ảnh, hình dung bối cảnh và không gian thời chiến thay vì chỉ xem qua các sự kiện hay số liệu. Đạo diễn Phi Tiến Sơn nhận thấy rằng khán giả không đòi hỏi bộ phim phải mang tư tưởng lớn mà cần khai thác tốt những chi tiết nhỏ về đời thường hay những khung hình ẩn dụ về thân phận con người thời chiến.
Đạo diễn Đặng Thái Huyền cho rằng các nhà làm phim cần khám phá những cách tiếp cận mới về nội dung và hình thức để thu hút khán giả đến rạp, từ đó tạo động lực cho thế hệ trẻ kể những câu chuyện lịch sử bằng ngôn ngữ điện ảnh hiện đại.
Ông Charles Kim cũng đề xuất phim hành động nên được xem là một trong những mũi nhọn phát triển của điện ảnh Việt Nam. Thể loại này có tiềm năng lớn về mặt thị trường và khả năng xuất khẩu, nhưng Việt Nam còn thiếu hệ thống sản xuất kỹ thuật và đội ngũ sáng tạo chuyên biệt. Để khắc phục điều này, ông Kim cho rằng cần nâng cấp toàn diện hệ thống giáo dục điện ảnh, gắn kết các trường đào tạo với mạng lưới sản xuất thực tế, tạo điều kiện cho sinh viên tham gia các dự án quốc tế, tiếp cận công nghệ mới và xây dựng tư duy làm phim.
Liên hoan phim châu Á Đà Nẵng 2025 diễn ra từ ngày 29/6 đến 5/7, với chương trình tranh giải gồm hai hạng mục chính: Phim châu Á và Phim Việt Nam. Trong số 12 tác phẩm dự thi của điện ảnh Việt Nam, có những bộ phim đạt doanh thu cao như “Thám tử Kiên” và “Nhà gia tiên”. Ban giám khảo gồm các tên tuổi như nghệ sĩ Minh Châu, đạo diễn Bùi Thạc Chuyên và các chuyên gia, nhà phê bình quốc tế. Sự kiện còn có nhiều tọa đàm, nổi bật là hội thảo “Dấu ấn phim chiến tranh của Việt Nam từ sau ngày đất nước thống nhất”, nhằm đánh giá vị trí của phim chiến tranh trong sự phát triển của điện ảnh và quảng bá hình ảnh ra thế giới. Ban tổ chức cũng tôn vinh phim Việt đề tài chiến tranh bằng việc trình chiếu 22 phim sản xuất sau năm 1975, mang hơi thở thời đại và gắn liền với sự phát triển của điện ảnh nước nhà.
Admin
Nguồn: VnExpress
